Τα αγαπημένα σνακς των μεγάλων καλλιτεχνών
Όταν η συζήτηση έρχεται στα αγαπημένα σνακς των καλλιτεχνών το εύρος είναι πολύ μεγάλο. Μερικές, όπως η Georgia O’ Keefe και η Agnes Martin, αγκαλιάζουν την υγιεινή διατροφή, συγκρατημένες επιλογές με την ελπίδα να τονώσουν τις καλλιτεχνικές τους παρορμήσεις και να τις κρατήσουν δυνατές τις πολλές ώρες που περνούσαν στο στούντιο. Άλλοι, όπως ο David Lynch επιλέγουν μεγάλα ποσά καφεΐνης και ζάχαρης. Από μεριάς του ο Andy Warhol, προτιμά ένα ασυνήθιστο σάντουιτς που ονομάζει «κέικ» (σοκολάτα που κυλά σε δυο φέτες ψωμιού). Παρακάτω, βουτάμε στα στούντιο και τις κουζίνες των έξι καλλιτεχνών, από γενιά σε γενιά, για να αποκαλύψουμε τις προτιμώμενες μεσημεριανές και βραδινές τροφές τους.
Pablo Picasso
Ενώ ο Pablo Picasso είναι περίφημος για τις αχαλίνωτες ορέξεις του, η διατροφή του ήταν εκπληκτικά περιορισμένη. Ο Κυβιστής δάσκαλος ήταν κάτι σαν έναν υποχόνδριο που έβαζε τον εαυτό του σε μια αυστηρή διατροφή τη δεκαετία του 1930, όταν ήταν πενήντα ετών. Βασανιζόταν από ανησυχίες για την αποτυχημένη υγεία του και τη μειωμένη παραγωγικότητα του, κι έτσι άρχισε να τρέφεται με αυτό που
σήμερα μπορεί να θεωρηθεί μια πολύ περιορισμένη μεσογειακή διατροφή. Τα γεύματα και τα σνακ αποτελούσαν μόνο ψάρια, λαχανικά, σταφύλια και πουτίγκα ρυζιού, τα οποία πλένονταν με μεταλλικό νερό ή γάλα.
Παρά την έλλειψη ποικιλομορφίας στα γεύματά του, ο Πικάσο πλησίαζε ακόμα το φαγητό με την ένταση που έφερνε σε όλες τις δραστηριότητες – από τη ζωγραφική μέχρι τη χαρά. «Σπάνια μιλούσε κατά τη διάρκεια των γευμάτων», θυμάται η ερωμένη του επί επτά χρόνια, Fernande Olivier. «Μερικές φορές δεν θα έλεγε μια λέξη από την αρχή μέχρι το τέλος». Ωστόσο, οι φίλοι του τον καλούσαν να δειπνήσουν και προσπαθούσαν να ασχοληθούν με το καθεστώς τιμωρίας. Η Αλίκη Τόκλας θυμήθηκε ένα γεύμα που προετοίμασε με αγάπη για τον Ισπανό: «Θα είχαμε τρυφερό μοσχαρίσιο κρέας με ψητό σπανακιού, σπανάκι που συνιστούσε ιδιαίτερα ο γιατρός του».
Georgia O’ Keefe
Μεταξύ των πολλών επιτευγμάτων της ζωγράφου Georgia O’ Keeffe (κυρίως, η επανάσταση στην αναπαραστατική ζωγραφική) ήταν η λαμπρή μαγειρική της εμπειρία. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, οι φίλοι και οι εραστές επαινούν τα εφευρετικά γεύματα της. Μια φορά, ο σύζυγός της Alfred Stieglitz πρότεινε ακόμη να ανοίξουν ένα εστιατόριο. Τα τελευταία χρόνια, είχε επίσης θεωρηθεί ως πρωτοπόρος του οργανικού, τοπικού κινήματος των τροφίμων. Πράγματι, η O’Keeffe υπερηφανευόταν με μια υγιεινή διατροφή, με βάση τα λαχανικά που καλλιεργούσε με αγάπη στον κήπο της Abiquiú, τους ολικούς κόκκους, τα ακατέργαστα συστατικά (καρύδια, φύτρο σιταριού και μαγιά ζυθοποιίας) και σπιτικό γιαούρτι (από την ανατροφή των ζώων της). Ήταν γνωστό ότι ρωτούσε την για πολλά χρόνια βοηθό της βοηθό της Margaret Wood: “Νομίζετε ότι άλλοι άνθρωποι τρώνε τόσο καλά όσο εμείς;”
Εν μέρει, η O’Keeffe υιοθέτησε αυτές τις συνήθειες για λόγους υγείας. Έζησε 98 χρόνια και έπινε κανονικά χυμούς λαχανικών (ένα αγαπημένο της μίγμα ήταν το σέλινο, τα καρότα, το μαϊντανό, και η κορυφή του γογγυλιού). Τα φρουτώδη ποτά τα προτιμούσε τόσο για τον εαυτό της όσο και για τους φίλους της. Ο κηπουρός της ήταν ένας από τους πιο συχνούς δοκιμαστές της, του έδωσε την υπόσχεση ότι “θα ζήσεις περισσότερο, θα είσαι υγιέστερος“. Σύμφωνα με τη Robyn Lea, συγγραφέα του Dinner with Georgia O’Keeffe: Συνταγές, Τέχνη και Τοπίο (2014), η ζωγράφος πίστευε επίσης ότι μια υγιεινή διατροφή θα μπορούσε να εμπνεύσει τη δημιουργικότητα και την παραγωγικότητα. Κάποτε, η O’Keeffe ανέκρινε τον συνάδελφό της John Marin για τη διατροφή του, αφότου εκείνος ζωγράφισε ένα απίστευτο τρίπτυχο καμβά σε μια μέρα. Πίστευε πραγματικά ότι, αν φάγατε κάτι καλό για πρωινό, αυτό έχει τη δύναμη να βοηθήσει την δημιουργική σας δουλειά, την έκφρασή σας, λέει η Lea.
Andy Warhol
Ο πατέρας της ποπ Andy Warhol είναι διάσημος για την αναφορά μαζικών τροφίμων, όπως τα κουτάκια σούπας Campbell. Τα κονσερβοποιημένα, συσκευασμένα και πλούσια σε συντηρητικά τρόφιμα δεν αποτελούσαν μόνο καλλιτεχνική έμπνευση για τον καλλιτέχνη, αλλά αποτελούσαν και το μεγαλύτερο μέρος της διατροφής του. Όταν η συζήτηση ερχόταν στο φαγητό, ζητούσε ευκολία – και γλυκά. Κοροϊδεύω τον εαυτό μου όταν περνάω από μαγειρεμένη πρωτεϊνη, έγραψε κάποτε στα ημερολόγιά του. “Το μόνο που θέλω πραγματικά είναι ζάχαρη.” Ένα από τα σνακ για το ποτό του Warhol ήταν ένα μπαρ σοκολάτας που ήταν ενσωματωμένο ανάμεσα σε δύο πλάκες λευκού ψωμιού. Με χαρακτηριστική φαντασία, ονόμασε τη δημιουργία “τούρτα”. Σύμφωνα με τον βιογράφο του Bob Nickas, επίσης συνήθιζε να φτιάχνει σάντουιτς μαρμελάδας για δείπνο.
Ενώ ο Warhol συχνά δειπνούσε στα πιο λαμπερά εστιατόρια της Νέας Υόρκης – από το La Grenouille μέχρι τον Chow, προτιμούσε τα γεύματα που έβρισκε στα εναπομείναντα Automats της πόλης, όπου τοποθετείς τα νομίσματα σε ένα μηχάνημα αυτόματης πώλησης και ξεπετάγεται η προετοιμασμένη μαγειρική στο χέρι σου. Ο Warhol ονειρευόταν να δημιουργήσει τη δική του σειρά εστιατορίων που θα ονομαζόταν «The Andy-Mat», από όπου θα παίρνετε το φαγητό σας και μετά θα πηγαίνετε το δίσκο σας σε κάποιο περίπτερο και θα βλέπετε τηλεόραση, όπως εξήγησε κάποτε.
Agnes Martin
Η ζωγράφος Agnes Martin έκανε μερικούς από τους πιο υπερβατικούς μινιμαλιστικούς καμβάδες στην ιστορία της τέχνης, γνωστούς για την μαγευτική οικονομία της γραμμής και του χρώματος. Δεν είναι λοιπόν περίεργο το γεγονός ότι η καθημερινή της ζωή και οι διατροφικές της συνήθειες χαρακτηρίστηκαν από συγκράτηση και απλότητα.
Αφού κέρδισε τη Νέα Υόρκη στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εγκαταστάθηκε στη Νέα Μεξικάνικη έρημο. Εκεί, έζησε μια κυρίως μοναχική ζωή, με αυτοεπιβαλλόμενους περιορισμούς που πίστευε ότι κρατούσαν το μυαλό της καθαρό και της έδιναν περισσότερο χρόνο και ενέργεια για την τέχνη της. Συχνά, αυτή η προσέγγιση εκδηλώνεται σε επιλογές ασκητικής τροφής. Ένα χειμώνα, κατανάλωνε μόνο καρύδια, σκληρά τυριά και διατηρημένες ντομάτες που καλλιεργούσαν στον κήπο της, μια άλλη εποχή, συνέχιζε με ζελέ, χυμό πορτοκαλιού και μπανάνες.
Κατά τη διάρκεια των πολλών επισκέψεων του μάνατζερ της Arne Glimcher στο στούντιο της Martin στο New Mexico κατά τη διάρκεια της ζωής της (πέθανε το 2004 σε ηλικία 92 ετών), παρατήρησε ότι επέστρεφε σε ένα σνακ ανά τακτά χρονικά διαστήματα: Σε περιόδους έντονης καλλιτεχνικής παραγωγής, γύριζε στις μπανάνες και τον καφέ. Καθώς η Μάρτιν εισήλθε στη δεκαετία των ογδόντα, άρχισε να χαλαρώνει, επιτρέποντας τον περιστασιακό μαρτίνι.
David Lynch
Πολλά έχουν γραφτεί για τη σχέση καλλιτεχνών ζωγράφων και κινηματογραφιστών όπως ο David Lynch με το Υπερβατικό Διαλογισμό, Που αποφέρει ηρεμία, ευτυχία και έμπνευση. Αλλά η Lynch έχει διερευνήσει άλλες καθημερινές τελετουργίες για να πυροδοτήσει ιδέες και να ενισχύσει τη δημιουργικότητα. Οι διατροφικές του συνήθειες και τα περιβάλλοντα όπου λαμβάνουν χώρα έχουν γίνει πρωταρχικής σημασίας για την καθημερινή ζωή και την πρακτική του. Συγκεκριμένα, ο καφές και τα γλυκά έχουν τροφοδοτήσει τα σουρεαλιστικά χειρόγραφα και τα αλλόκοτα, συχνά μακάβρια έργα ζωγραφικής. (Ειδικά, ο κύριος χαρακτήρας της φημισμένης σειράς Twin Peaks είναι φανατικός της καφεΐνης.) Η εμμονή του Lynch στον καφέ ξεκίνησε στην ένατη τάξη και από την αρχή το συσχετίζει με τη δημιουργικότητα. Σε ένα δοκίμιο για το Huffington Post, ο Lynch θυμήθηκε ότι ο πατέρας του φίλου του Toby ήταν καλλιτέχνης. “Ακούγοντας αυτή την είδηση ότι ένας ενήλικας θα μπορούσε να είναι ζωγράφος – μια έκρηξη συνέβη στο κεφάλι μου, και από εκείνη την στιγμή όλα όσα ήθελα να κάνω ήταν να ζωγραφίζω“, έγραψε. “Και για μένα, ο κόσμος ενός ζωγράφου είχε πολύ καφέ. “Ως ενήλικας, το ποτό με καφεΐνη έγινε συνώνυμο με αυτό που ο Lynch χαρακτήρισε ως “The Art Life”: “Μου άρεσε να πηγαίνω στα cafe και προσπαθούσα να έχω ιδέες για το έργο“, εξήγησε. Για επτά χρόνια κατά τη δεκαετία των τριάντα του, ο Lynch πήγαινε για δείπνο σε ένα σαν περίπτερο με το όνομα «Big Boy του Bob» κάθε μέρα στις 2:30 μ.μ. Επέστρεφε με μια μπάρα σοκολάτας και μέχρι και επτά φλιτζάνια καφέ γεμάτο ζάχαρη. «Θα βρισκόμουν σε έκσταση από όλη αυτή τη ζάχαρη και θα γεννούσα πολλές ιδέες!»
Beatrice Wood
Η γλύπτης Beatrice Wood απέδιδε τη δημιουργικότητά της και τη μεγάλη της ζωή σε ένα μοναδικό ελιξίριο που προκαλεί σάλιο. “Τα χρωστάω όλα σε βιβλία τέχνης, σοκολατάκια και νέους άνδρες”, ήταν γνωστό να λέει, όταν οι επισκέπτες σταματούσαν στο στούντιο της στο Ojai της Καλιφόρνια. Η Wood στις περισσότερες εποχές της ζωής της σχεδίαζε κεραμικά όταν οι φίλοι της και οι συμμαθητές της, όπως ο Marcel Duchamp, δεσμεύτηκαν με τα Dada readymades. Έμεινε μόνη και έζησε κυρίως κλεισμένη στον εαυτό της στους απομακρυσμένους πρόποδες της ερήμου. Χρησιμοποιούσε επίσης όμορφους νέους άντρες ως βοηθούς για την οργάνωση του στούντιο στο λόφο, γεμάτο με θησαυρούς που συγκέντρωσε στα ταξίδια της στον κόσμο. Ενώ δεν γράφτηκαν πολλά για τις διατροφικές της συνήθειες, το στούντιο της περιείχε μια σημαντική ένδειξη. Σύμφωνα με μια συνέντευξη με τον Kevin Wallace, διευθυντή του Κέντρου Τεχνών του Wood Beatrice, κρατούσε μια στοίβα από μπαρες Hershey στο πίσω μέρος του ψυγείου. «Έτρωγε μια μπάρα κάθε βράδυ», θυμάται. Ίσως η σοκολάτα ήταν το μυστικό της Wood. Μετά από όλα αυτά, έζησε και εργάστηκε μέχρι την ηλικία των 105 ετών.
Βρείτε το πρωτότυπο άρθρο εδώ
