Πως “Οι Ταύροι” του Πικάσο ενέπνευσαν την APPLE στο σχεδιασμό της

«Θέλει πολύ σκληρή δουλειά» είπε κάποτε ο Steve Jobs «για να φτιάξεις κάτι απλό, να καταλάβεις πραγματικά τις πραγματικές προκλήσεις και να βρεις κομψές λύσεις».

Αναφερόταν, φυσικά, στην Apple και την αξιοσημείωτα αυστηρή διαδικασία σχεδιασμού που ακολουθεί στα προϊόντα της. Αλλά θα μπορούσε εύκολα να είχε περιγράψει μια σειρά από 11 λιθογραφίες που δημιούργησε ο Πάμπλο Πικάσο από το 1945 έως το 1946, με τον τίτλο «Ο Ταύρος».

Ξεκινώντας από έναν τέλεια σχεδιασμένο, ρεαλιστικά δημιουργημένο ταύρο και τελειώνοντας με μια χούφτα γραμμών που αποτυπώνουν το ζώο με τους απλούστερους δυνατούς όρους, η σειρά είναι ένα βήμα προς βήμα παράδειγμα για το πώς να σπάσει μια εικόνα στα πιο απαραίτητα οπτικά συστατικά της.

Έχει γίνει ένα είδος εμβλήματος για τους σχεδιαστές προϊόντων στην προσπάθειά τους να αντέξουν οι λιτές γραμμές ενάντια σε όλο και πιο πολύπλοκες συσκευές. Αλλά τι μήνυμα ήθελε αρχικά ο καλλιτέχνης να μεταφέρει με αυτή τη σειρά, περισσότερο από μισό αιώνα πριν από την εφεύρεση του iPod;

Η ιστορία του Πικάσο και των ταύρων του ξεκίνησε στις 2 Νοεμβρίου 1945, όταν ο Ισπανός ζωγράφος ταξίδεψε στο τυπογραφείο Fernand Mourlot της Rue de Chabrol στο Παρίσι. Ο Πικάσο είχε πειραματιστεί με λιθογραφίες και πιο πριν, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, αλλά μόνο εν συντομία και μάλλον με μισή καρδιά. Αυτό θα άλλαζε τους επόμενους τέσσερις μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων δούλευε τακτικά 12 ώρες και παρήγαγε τέσσερις ξεχωριστές σειρές εκτυπώσεων: δύο που επικεντρώνονταν στα γυναικεία κεφάλια, ένα σε ένα ζευγάρι γυμνά και το τελευταίο σε ένα ταύρο.

Ο Πικάσο άρχισε να δουλεύει με τους εικονικούς ταύρους στις 12 Δεκεμβρίου. Η πρώτη εκτύπωση ήταν “ένας θαυμάσιος, καλά στρογγυλεμένος ταύρο”, σημείωσε ο Μούρλοτ.” Σκέφτηκα ότι αυτό ήταν αυτό. Αλλά δεν ήταν καθόλου”. Ο Picasso άρχισε να δημιουργεί μεταγενέστερες λιθογραφίες, καθένα από τα οποία ήταν πιο χαραγμένο από το τελευταίο. “Μπορούσε να δει ότι μας προβλημάτισε”, συνέχισε ο Μούρλοτ. “Έκανε ένα αστείο, πήγε στη δουλειά και έπειτα έφτιαξε έναν άλλο ταύρο. Και κάθε φορά όλο και λιγότερο από το ταύρο παρέμεινε. Με κοίταξε και γέλασε. «Κοιτάξτε …» είπε, «θα έπρεπε να δώσουμε αυτό το κομμάτι στον χασάπη».

Η διαδικασία του Picasso ήταν ανορθόδοξη για έναν άλλο λόγο: Χρησιμοποίησε την ίδια πέτρα για κάθε εκτύπωση, δουλεύοντας την ξανά και ξανά. “Ως λιθογράφοι, ήμασταν εντυπωσιασμένοι από αυτόν”, εξηγεί ο Jean Célestin, συνεργάτης του Mourlot. Παρόλο που οι λιθογραφίες είναι πιο εύκολο να αλλάξουν από τα χαρακτικά, κάνοντας πολλές διορθώσεις συνήθως μολύνουν την εικόνα. Ο Πικάσο “θα ξυπνούσε και θα προσέθετε μελάνι και κραγιόν και θα άλλαζε τα πάντα”, εξηγεί ο Célestin. “Μετά από αυτό το είδος επεξεργασίας, το σχέδιο γενικά καταστρέφεται. Αλλά, μαζί του! Κάθε φορά θα αποδειχθεί πολύ καλύτερη. Γιατί; Αυτό είναι ένα μυστήριο.” Εξερεύνησε αυτό το νέο μέσο με όλες τις συμβάσεις του όπως έκανε και με τη ζωγραφική. «Ένας τυπογράφος θα τον σύστηνε σε μια νέα μέθοδο» κι εκείνος θα έλεγε «Ωραία λοιπόν, θα φτιάξω κάτι διαφορετικό» εξηγεί η Deborah Wye, επιμελήτρια τυπωμένων έργων για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. “Ήταν μια πρόκληση, ένας καταλύτης γι’ αυτόν, έχοντας λίγη γνώση – που δεν είχε-, γιατί απολάμβανε να κάνει ό, τι οι εκτυπωτές του είπαν ότι δεν μπορεί να κάνει”.

Ασχολήθηκε επίσης με την αφαίρεση, και τι σήμαινε να μειώσεις μια αποτύπωση στα πιο σημαντικά γραφικά στοιχεία της. “Δύο τρύπες – αυτό είναι το σύμβολο για το πρόσωπο”, είπε ο Πικάσο. “Αλλά δεν είναι περίεργο ότι μπορεί να γίνει με τέτοια απλά μέσα; Η τελική λιθογραφία της σειράς φαίνεται να είναι μόνο 12 γραμμές – αλλά εξακολουθεί να είναι, χωρίς αμφιβολία, ταύρος. Θυμάμαι ακόμα τον πρώτο ταύρο και είπα στον εαυτό μου: Τι νομίζετε ότι είναι πραγματικά;”, διερωτήθηκε ο Mourlot. “Και όταν κοιτάζετε τη γραμμή αυτή, δεν μπορείτε να φανταστείτε πόση δουλειά απαιτείται.” Μερικές φορές, ο Celestin σημείωσε ότι οι τυπογράφοι θα έφευγαν στις 8 μ.μ. έως τις 8:30 π.μ. το επόμενο πρωί, μόνο για να βρουν τον Πικάσο ακόμα εργαζόμενο (όχι εντελώς ασυνήθιστη συμπεριφορά για τον καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν μια αστείρευτη νυχτερινή κουκουβάγια). Όταν το στούντιο είναι κλειστό για ένα Χριστουγεννιάτικο διάλειμμα, ο καλλιτέχνης παίρνει την εργασία του στο σπίτι.

Όπως και οι λιθογραφίες, τα κομψά προϊόντα της Apple ζουν από το έντονο ανθρώπινο δυναμικό που απαιτείται για το σχεδιασμό τους. Ο Jonathan Ive, επικεφαλής του σχεδιασμού, θυμάται τη διαδικασία δημιουργίας ενός από τους Power Macs της Apple: «Θέλαμε να απαλλαγούμε από οτιδήποτε, και να διατηρήσουμε μόνο ότι ήταν απολύτως απαραίτητο», είπε. “Πρέπει να καταλάβετε βαθιά την ουσία ενός προϊόντος για να μπορέσετε να απαλλαγείτε από πράγματα που δεν είναι απαραίτητα”, συνεχίζει.

Η εννοιολογική σχέση μεταξύ αυτών των δημιουργών ήταν προφανής ακόμα και τότε. Αλλά η σύνδεση μεταξύ Picasso και Apple έγινε γνωστή στο κοινό το 2014, όταν οι New York Times κατάφεραν να ρίξουν μια ματιά στο εξαιρετικά μυστικό πρόγραμμα εκπαίδευσης των εργαζομένων της εταιρείας.

Ένα πρόγραμμα που προσφέρεται από το Πανεπιστήμιο της Apple – “Επικοινωνία με την Apple”, και διδάσκεται από τον Randy Nelson, εκπαιδευμένο κοσμήτορα του Πανεπιστημίου Pixar, επικεντρώνεται σε όλα τα επίπεδα επικοινωνίας, από το διαισθητικό σχεδιασμό του προϊόντος μέχρι το επιτυχημένο μάρκετινγκ. Μια από τις διαφάνειες του Nelson παρουσίαζε όλες τις 11 εκδόσεις του “The Bull” – το σημείο είναι ότι «Μπείτε μέσα σε αυτή τη διαδικασία, είναι ακριβώς αυτό που θα κάνουμε για το εμπορικό σήμα της Apple και για ό,τι άλλο περιλαμβάνει αυτή». Όπως εξήγησε ο Διευθύνων Σύμβουλος της Apple: “Ο τρόπος με τον οποίο δουλεύουμε, από το σχεδιασμό του προϊόντος έως τη διαφήμιση, όλα καταλήγουν σε αυτό: Ας το κάνουμε απλό. Πραγματικά απλό.”

Ελεύθερη απόδοση του άρθρου της Abigail Cain “Picasso’s Drawings of Bulls Inspired Apple’s Famously Simple Designs” για το artsy.net