Σύγχρονοι και Κλασικοί Πίνακες Tondo

Διακοσμητικές Τέχνες

Ένας από τα πρώτα δείγματα ζωγραφικής tondo εμφανίζεται σε αντικείμενα διακοσμητικά και χρηστικά, κοσμεί αγγεία και δισκοπότηρα στην Αρχαία Ελλάδα. Ακόμα και σε εκείνα τα πρώιμα δείγματα, υπάρχει μια έντονη διαφορά στην τεχνική και στη δέσμευση στο σχήμα. Μερικές συνθέσεις από αυτές μοιάζουν να βρίσκονται σε έναν οργανικό διάλογο μεταξύ του σχήματος και της αναπαράστασης, ενώ άλλα μοιάζουν σαν να αναγκάστηκαν να χωρέσουν στο κυκλικό σχήμα.

Θρησκεία

Το Desco de parto, καθώς και άλλα tondi εκείνης της εποχής περιείχαν θρησκευτικές εικόνες. Ο Sandro Botticelli δημιούργησε πολλούς πίνακες tondi, γιορτάζοντας την εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους.

Το στρογγυλό σχήμα των θρησκευτικών τοντο-γραφιών χρησιμεύει ως αλληγορία της τελειότητας και της πληρότητας, υποδηλώνοντας ίσως ότι οι άνθρωποι μπορούν να «το» βρουν στην αφοσίωση και στην προσευχή.

Πορτραίτα

Τα πορτραίτα είναι μια άλλη μορφή έκφρασης που ταιριάζει όμορφα στο στρογγυλό σχήμα. Υπάρχουν πολλοί παράγοντες για αυτό, ένας από αυτούς είναι ότι το στρογγυλό σχήμα μιμείται το σχήμα του προσώπου. Ακόμα περισσότερο όμως, ο θεατής ενθαρρύνεται να ζουμάρει στην προσωπικότητα αυτού που απεικονίζεται. Φαίνεται ότι το στρογγυλό σχήμα ενθαρρύνει την αναπόληση από το γύρω περιβάλλον στον πυρήνα του πίνακα. Πραγματικά απολαμβάνω αυτό το πορτραίτο από τον αντισυμβατικό μανιερίστα ιταλό ζωγράφο τον Parmigianino.

Είναι μια αντανάκλαση του καλλιτέχνη σε έναν κυρτό καθρέφτη που αναδεικνύει τις ιδιότητες του στρογγυλού σχήματος και τραβάει το βλέμμα, σαν σε μια δίνη. Μια μορφή τέχνης που συνδυάζει πορτρέτα και διακοσμητικά στοιχεία είναι οι μικρογραφίες που συχνά γίνονται σε οβάλ σχήμα και προορίζονται να φορεθούν ως μενταγιόν.

Το να φοράτε αυτά τα μικροσκοπικά μενταγιόν, συχνά πλαισιωμένα με περίπλοκες αλυσίδες, θα μπορούσε να σημαίνει πίστη στον άρχοντα μονάρχη, όπως συνέβαινε συχνά με τα μικροσκοπικά πορτρέτα κατά τη διάρκεια της Ελισαβετιανής περιόδου στην Αγγλία. Τα μενταγιόν θα μπορούσαν επίσης να είναι ένα σημάδι αφοσίωσης σε έναν φίλο ή έναν εραστή – που άλλοτε φαίνονται δημόσια και άλλοτε φοριούνται κρυφά, κρυμμένα ανάμεσα στις πτυχές των ρούχων.

Εγκατάσταση σε συγκεκριμένο χώρο

Μου αρέσει αυτή η δίνη του μαύρου νερού να εξαφανίζεται κάτω από τα παλιά ξύλινα πλακάκια. Πώς δημιουργήθηκε στο χώρο ενός πρώην κινηματογράφου και θεάτρου;  Είναι κακός οιωνός ή είναι φυσική εκδήλωση των φόβων μας για θνησιμότητα, σκοτάδι και ανυπαρξία; Το εκπληκτικό μέγεθος της εγκατάστασης στροβιλισμού προορίζεται σίγουρα να ενισχύσει το οπτικό αποτέλεσμα της εργασίας – μερικοί άνθρωποι θα μπορούσαν εύκολα να εξαφανιστούν σε αυτόν τον δίνη χωρίς να αφήσουν κανένα ίχνος…

Συνεργασία καλλιτέχνη και μηχανής

Θεωρώ ότι ο γύρος του Damien Hirst είναι «ενδιαφέρουσα ζωγραφική», αλλά περισσότερο ως διαδικασία παρά ως οπτική πρόταση. Μου αρέσει η ιδέα ότι είναι μια στατική αναπαράσταση της κίνησης. Μπορεί να ακούγεται αντιδιαισθητικό, αλλά παρ ‘όλα αυτά οι περιστρεφόμενες ζωγραφιές του κάνουν ότι και η φωτογραφία στη ζωή – την αιχμαλωτίζει στην παρούσα στιγμή και τη σταθεροποιεί. Η διαδικασία παραγωγής του κάθε έργου πραγματοποιήθηκε από μια ειδική μηχανή, γεγονός το οποίο την καθιστά τόσο αντιπροσωπευτική της εποχής μας, όπου πολλά πράγματα φαίνεται να γίνονται με ελάχιστη ανθρώπινη παρέμβαση. Ενώ μπορεί να αμφισβητηθεί η παραγωγή αυτών των έργων, τουλάχιστον η εκπροσώπηση από τον καλλιτέχνη παραμένει εμφανής.
Οι τίτλοι των στρογγυλών περιστρεφόμενων έργων του Hirst είναι γελοίοι αστείοι – ξεκινούν με «όμορφο» και τελειώνουν με «ζωγραφική» όπου «Όμορφο, = φτηνό, σκατά, πολύ εύκολο, ο καθένας μπορεί να κάνει ένα, μεγάλο, μηχανοκίνητο, διεφθαρμένη, άχρηστη, κακή τέχνη, σκατά, παρακινητική, σαγηνευτική, πάνω από τον καναπέ, γιορτάζοντας τη ζωγραφική ».

Ένα άλλο έργο του Hirst που βρίσκω παράξενα όμορφο αλλά και ενοχλητικό είναι ο καμβάς της πεταλούδας που ονομάζεται «Amorous» που πωλείται σε ασιατική δημοπρασία σε αστρονομική τιμή. Μετά την εμμονή του με τον κύκλο του θανάτου της ζωής, όπως φαίνεται στον μετασχηματισμό, τον θάνατο και την αναγέννηση της πεταλούδας, αυτός ο καμβάς διαθέτει αμέτρητα αποξηραμένα πτώματα πεταλούδων.

Κολάζ

Η Hania Farrell δημιούργησε μια σειρά από στρογγυλά έργα χρησιμοποιώντας lightboxes και ψηφιακό κολάζ. Το φως προσθέτει μια ενδιαφέρουσα πνευματική διάσταση στα tondo της, καθώς το περιεχόμενο των κολάζ παρουσιάζει κυρίως πλούσια διακοσμημένους χώρους λατρείας. Σε αυτά τα έργα, διάφορες θρησκείες συγκεντρώνονται στο κυκλικό σχήμα. Στο site της, η καλλιτέχνης λέει ότι θα ήθελε οι θεατές της να φανταστούν τον πολυθρησκευτικό κόσμο που υπάρχει γύρω μας και τον χώρο που μπορεί να δημιουργηθεί για έναν ανοιχτόμυαλο διάλογο.

Τέχνη στο φυσικό τοπίο

Η τέχνη σε φυσικό χώρο που θολώνει τα όρια του αν το έργο είναι ανθρωπογενές ή παράγωγο της φύσης είναι ιδιαίτερα δυναμική πιστεύω, και ιδιαίτερα όταν παίρνει στο σχήμα του κύκλου. Η τέχνη του εδάφους αυτού του είδους με κάνει να σκεφτώ αν ο κύκλος ως γεωμετρική έννοια εφευρέθηκε ή μάλλον ανακαλύφθηκε από τους ανθρώπους, καθώς στρογγυλά σχήματα μπορούν να βρεθούν οπουδήποτε στη φύση.

Και μην ξεχνάμε ότι το Stonehenge χτίστηκε επίσης σε κυκλικό σχήμα!

Τέχνη και φυσικό τοπίο

Για τον Claude Monet, ο κήπος του στο Giverny, όπου έζησε από το 1904, ήταν η πιο πιστή του μούσα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης επέλεξε ένα στρογγυλό σχήμα για έναν από τους πίνακες του με τα νούφαρα – ένα σχήμα συνώνυμο με την τελειότητα και τη λατρεία. Ο Monet εξερεύνησε ατέλειωτα τον κήπο του, σαν να βρήκε έναν ολόκληρο κόσμο σε μινιατούρα σε αυτό. Μπορεί κανείς να δει από τους πίνακες του από την «περίοδο Giverny» πώς ο Monet λάτρεψε και βρήκε έμπνευση στον αυτόνομο κόσμο του κήπου του, νούφαρα που παρασύρονται στην επιφάνεια μιας λίμνης – ίσως ένα από τα πιο διεξοδικά εξερευνημένα θέματα του.

Αφού έψαξα σε πίνακες tondo για λίγες ώρες, άρχισα να αναρωτιέμαι πώς η αντίληψή μας για τον κόσμο θα μπορούσε να ήταν διαφορετική, εάν δεν είχαμε προκαθοριστεί από ορθογώνιες εικόνες. Υπάρχουν ορθογώνιες εικόνες παντού – καρτ-ποστάλ, πίνακες ζωγραφικής, περιοδικά, οθόνη κινητού τηλεφώνου ή επιτραπέζιου υπολογιστή. Θα αισθανόμασταν άραγε πληρέστεροι ως άνθρωποι εάν έπρεπε να έχουμε λιγότερες γωνίες και αιχμηρές γωνίες στη ζωή μας;

 

Ελεύθερη απόδοση του άρθρου Tondo paintings – contemporary and historical